Junio
23
Se esperaba con interés la continuación de la historia de la reina Isabel I de Inglaterra. La primera entrega trataba sobre la lucha por el poder y la necesidad de consolidarse como reina que requiere la joven Elizabeth, en el marco de las luchas intestinas y las guerras religiosas. La joven reina aprende a gobernar resolviendo las crisis financieras o políticas que se le presentan, dando una explicación el filme de la necesidad política que tiene la reina de presentarse sin príncipe consorte (no contrae matrimonio pese al consejo de sus asesores) y como imagen icónica de un pueblo (“la reina madre”). Elizabeth se cimenta en el poder, no sin antes deshacerse de sus enemigos, y logra ser reconocida como reina de Inglaterra, aprendiendo también lecciones básicas del arte de gobierno como no confiar ni en los mejores amigos o amantes. En ese sentido es maquiavélica ciento por ciento.
La segunda entrega –en una suerte de díptico- como el título hace alusión trata sobre el período denominado isabelino, con una reina ya hábil en el despliegue de estrategias políticas y en sortear los escollos que se le presenten, principalmente el de las ambiciones de dominio de la España imperial de ese entonces, obsesionada con acabar con los protestantes. Es precisamente en ese contexto de la contrarreforma y la invasión a Inglaterra con la denominada “armada invencible” que la película se desarrolla, teniendo como ejes argumentales de soporte las intrigas –y posterior ejecución por traición- de su prima católica María Estuardo y el ascenso a caballero del pirata inglés Walter Raleigh, con quien tiene un romance al paso (“un choque y fuga” como se dice ahora).
El problema estriba en el excesivo maniqueísmo como son presentados los soberanos españoles y la propia España de la contrarreforma, viviendo en el atraso y el oscurantismo religioso, mientras la Inglaterra protestante vive en libertad y teniendo el progreso como norte. Si bien en términos históricos es cierto (capitalismo naciente y pujante vs feudalismo moribundo y atrasado), la visión bastante esquemática de “buenos y malos” empobrece el filme. Otro aspecto es el relacionado con la imagen hagiográfica que se tiene de la reina. El entusiasmo y admiración por el personaje desbordó al cineasta en contraposición a la imagen villana de Felipe II. No es casual por ello que Isabel se nos presenta casi casi como una santa laica.
Shekhar Kapur parece que quiere convertirse en el Kipling del cine y en cantar a la Inglaterra imperial (su anterior largo Las cuatro plumas, 2002, lo confirma), en una visión ideológica colonial justificatoria de toda injerencia imperial extramares.
Por otro lado, Cate Blanchett está excelente en su papel, en una de las más recordadas interpretaciones de la reina de Inglaterra, junto a la que realizó Bette Davis (en una performance totalmente distinta) en La vida privada de Elizabeth y Essex.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es
ELIZABETH: LA EDAD DE ORO [Elizabeth: The Golden Age]
Dir: Shekhar Kapur
Guión: William Nicholson y Michael Hirst
c/ Cate Blanchett (Elizabeth I de Inglaterra), Geoffrey Rush (sir Francis Walsingham), Clive Owen (sir Walter Raleigh), Abbie Cornish (Bess Throckmorton), Samantha Morton (María Estuardo), Jordi Mollà (Felipe II), Rhys Ifans (Robert Reston)
UK,Fra/2007/Biopic, drama histórico***/Dvd/Las que nunca se estrenaron
Mayo
24
Alatriste ha sabido captar la esencia de ese gran imperio español que en todo su esplendor también reflejaba sus miserias y futura decadencia. Contada a la manera de la picaresca, nos da cuenta a través del personaje central, el capitán Alatriste, mercenario al servicio de su majestad imperial, de las distintas clases sociales en la España del XVI. De las maquinaciones al interior de la Corte, de la frivolidad de un rey que no gobierna y de un pueblo al que no llega el oro de América. Genial la recreación de Francisco de Quevedo, como el escritor de panfletos que siempre tuvo problemas con el poder, así como estupenda la actuación de Viggo Mortensen encarnando al soldado que alquila su espada, escéptico de Dios y de los poderosos del mundo, pero con orgullo y valor.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es
ALATRISTE
Dir: Agustín Díaz Yanes
Guión: Agustín Díaz Yanes; basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte
c/ Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo (Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa)
España/2006/Aventuras/Dvd/Las que nunca se estrenaron
Marzo
28
Se podría decir que Moliere es la versión francesa de Shakespeare apasionado, pero es más interesante que esta. Ubicada también en el siglo XVII, Moliere es un escritor todavía desconocido y acosado por los acreedores y una ingrata prisión por deudas, hasta que encuentra un salvador, un rico burgués que requiere su asesoría para montar una obra de teatro y conquistar los favores de una dama de la aristocracia, todo lo cual producirá enredos dignos de una comedia del gran escritor francés.
La puesta en escena es atractiva precisamente porque se monta como una comedia de enredos, donde van apareciendo los personajes con las características inherentes a su clase social, burlándose por igual de burgueses acaudalados, nobles venidos a menos y damas coquetas, frívolas y provocativas. Ese muestrario le servirá de inspiración al escritor galo para sus futuras obras, convirtiéndose en el gran maestro de la comedia que sería algunos años después. Vale la pena verla.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es
MOLIÈRE
Dir: Laurent Tirard
Guión: Laurent Tirard y Grégoire Vigneron
c/ Romain Duris (Molière), Fabrice Luchini (Jourdain), Laura Morante (Elmire), Edouard Baer (Dorante), Ludivine Sagnier (Célimène), Fanny Valette (Henriette), Gonzague Requillart (Valère), Philippe du Janerand (Sr. Bonnefoy), Gilian Petrovski (Thomas), Sophie-Charlotte Husson (Madeleine Béjart)
Francia/2007/Comedia/Dvd/Las que nunca se estrenaron
Octubre
19
Canto del cisne del deseo otoñal
Lo interesante de Venus es el tratamiento de un tema más o menos tabú: el deseo sexual que puede tener un hombre anciano por una chiquilla. Generalmente se acepta el amor entre adultos y jóvenes, o hasta niños si es un amor inocente, pero está vetado si estos pasan de los setenta años, como que ya no existiera eros ni deseo sexual por cruzar el umbral de la senectud.
Venus es un alegato a ese amor terrenal, de sentirse atraído por una joven a pesar de cruzar los 75 años. Maurice (Peter O’Toole) es un actor con un historial amoroso muy amplio. Con un grupo de amigos contemporáneos a él pasa el tiempo hasta que aparece Jessie, una sobrina lejana de uno de sus amigos, comenzando una relación que será la culminación erótica en la vida del gran Maurice. Será “su” Venus en el significado voyeurista del término y de la diosa del amor reflejada en el célebre retrato, pero esta vez con una cocacola en una mano y una bolsa de papas fritas en la otra.
Excelente la actuación de Peter O’Toole en un rol otoñal hecho a su medida, aunque los demás coprotagónicos no se quedan atrás, como la gran Vanesa Redgrave, a quien es un placer ver luego de tantos años.
Esta película jamás se estrenó en nuestro medio y es probable que tampoco se estrene, estando disponible en dvd para quienes quieran ver un cine distinto.
Eduardo Jiménez J.
lagartocine@yahoo.es
VENUS
Dir: Roger Michell
Guión: Hanif Kureishi
c/ Peter O'Toole (Maurice), Leslie Phillips (Ian), Vanessa Redgrave (Valerie), Richard Griffiths (Donald), Jodie Whitaker (Jessie)
UK/2006/Comedia dramática***/dvd/Las que nunca se estrenaron 
Agosto
20
Irregular filme de Brian De Palma en el estilo del cine policial negro, intentando “calcar” las convenciones del género. A ratos decae el suspenso y la historia se vuelve sosa y aburrida. Lo peor está en el desenlace, cuando el joven policía Bucky Bleichert descubre el misterioso asesinato. Lo que es el punto culminante, el clímax, se torna histérico y hasta risible con la intervención de la madre neurótica, que en una escena de mal gusto, se mata delante de todos.
Lo mejor: la escena de voyeurismo, cuando una cámara “mirona” penetra en el cuarto del motel donde están en los prolegómenos del amor Bucky y Madeleine, registrando la cámara los escarceos amorosos de la pareja desde la ventana del cuarto. Ese es el Brian De Palma inspirado, discípulo del viejo Hitchcock.
Por lo demás, las actuaciones son disparejas. Quien está mejor es Hilary Swank en su papel de “vampiresa”. Le sigue Scarlett Johansson como la rubia con un pasado inconfesable. Pero, quien es un “palo” es el actor Josh Hartnett como el policía bueno, resaltando su inexpresividad al ser el protagónico que cuenta la historia en primera persona.
Parece que a Brian De Palma le pasa lo mismo que a otros realizadores más o menos contemporáneos a él como Martin Scorsese, Peter Bogdanovich o George Lucas: sus mejores obras las han hecho en la juventud y ahora son repetitivos, hacen películas “con receta”, sin el vigor y la imaginación de antaño.
Ojalá Brian De Palma tenga su “canto del cisne”. Es un realizador que se lo merece.
lagartocine@yahoo.es
LA DALIA NEGRA [The Black Dahlia]
Dir.: Brian De Palma
Guión: Josh Friedman; basado en la novela de James Ellroy
c/ Josh Hartnett (Bucky Bleichert), Scarlett Johansson (Kay Lake), Aaron Eckhart (Lee Blanchard), Hilary Swank (Madeleine Linscott), Mia Kirshner (Elizabeth Short/La Dalia Negra), Mike Starr (Russ Millard), Fiona Shaw (Ramona Linscott), Patrick Fischler (Ellis Loew) EEUU-Ale/2006/ Thriller***
Septiembre
21
NADIE ES PERFECTO [Flawless]
Dirección y guión: Joel Schumacher
c/ Robert De Niro (Walt Koontz), Philip Seymour Hoffman (Rusty Zimmerman)
USA/1999/Drama+++
Filme poco conocido de Schumacher. Trata sobre la relación tensa y complicada entre un policía homofóbico (Robert de Niro) y su vecino gay (Philip Seymour Hoffman), cuando el primero como producto de su terapia debe recibir lecciones de canto del segundo. En el medio y como motor de la trama está el robo del botín a un gángster.
Poco a poco se irán conociendo ambos personajes, siendo cada vez más tolerante el personaje interpretado por de Niro, hasta llegar a una amistad donde valoren mutuamente sus cualidades.
Schumacher, militante gay, ha querido componer una película más personal que sus acostumbrados thrillers con respecto a un tema que le toca directamente: el de la tolerancia hacia las minorías. Excelente la actuación de Philip Seymour Hoffman (cuando todavía no era famoso) como el drag-queen que roba el dinero para costear su operación de cambio de sexo, sobresale a la del propio de Niro, “robándole” escenas donde está sencillamente magistral.
Está película jamás se estreno en Lima.
lagartocine@yahoo.es
Agosto
12
MANDERLAY
Dirección y guión: Lars von Trier
c/ Bryce Dallas Howard (Grace), Isaach De Bankolé (Timothy), Danny Glover (Wilhelm), Willem Dafoe (Padre de Grace), Michäel Abiteboul (Thomas), Lauren Bacall (Mam)
Dinamarca, Suecia, Reino Unido, Francia, Alemania y Holanda/2005/Drama+++/DVD
Continúan las peripecias de Grace. Al salir de Dogville recae en una plantación perdida al sur de los Estados Unidos llamada Manderlay, donde todavía se practica la esclavitud, que ella, en su natural compasión, querrá abolir, pero como sucedió en Dogville, el supuesto paraíso se convierte en un infierno.
Usando los mismos recursos que en Dogville (el primer largo de la trilogía que narra las peripecias redentoras de Grace), como la voz en off, decorados mínimos teatrales, pocos personajes concentrados en un espacio y tiempo determinado, la técnica del distanciamiento brechtiano, la división en capítulos que asemejan una historia decimonónica con mensaje moral, Manderlay tiene varios niveles de lectura. Puede verse como una película sobre como el racismo puede estupidizar a las personas; pero también como que todo intento de cambio en la sociedad es para peor, que las utopías por más buena fe que se ponga acaban en pesadilla, ya que está en el hombre su naturaleza “malvada”, idea que desarrolló descarnadamente en Dogville (el hombre es lobo del propio hombre).
La sociedad sólo trata de “amaestrar” a esa fiera que es el hombre imponiéndole ciertas conductas que permitan la convivencia pacífica, pero en cuanto desaparecen surge su verdadera naturaleza.
De allí que el personaje de Mam, aparentemente malvado, es en realidad un “policía” de esa sociedad a fin que no se desboque, y cuando Grace quiere “redimir” a esa pequeña comunidad liberándola de una supuesta esclavitud, será vulgarmente engañada (como sucede con Timothy, que le hace creer que es descendiente de una raza de príncipes africanos para aprovecharse sexualmente de ella). Al final de cuentas el padre de Grace, un gangster duro y desalmado, tendrá razón cuando le advierte cínicamente que su sueño se hará trizas.
Todo redentor sale crucificado.
Filme amargo, pesimista, aunque no llega al nivel ni intensidad de Dogville, de todas maneras vale la pena ver. Por cierto se extraña la presencia de Nicole Kidman en el papel de Grace, le daba ese toque desconcertado a su personaje que acá no se aprecia. Manderlay está disponible en DVD.
lagartocine@yahoo.es
