MADEINUSA
MADEINUSA
Guión y dirección: Claudia Llosac/ Madeinusa (Magaly Solier), Salvador (Carlos de
Perú-España/2006/Drama+++
Madeinusa es una película inusual en la corriente actual del cine peruano. En principio no busca la concesión fácil al público como han hecho otros realizadores de óperas primas, que en busca de una cuota del mercado han procedido al facilismo de los desnudos gratuitos o de las palabras soeces, llegando muchas veces a un costumbrismo chato y carente de significados.Claudia Llosa ha apostado por un filme difícil, con propuestas espinosas como el incesto, y una trama que al público promedio es probable que “aburra” (no hay “calatas”). Pero, sobretodo ha eludido muy hábilmente el localismo folclórico de las películas ambientadas en el campo (cine “camp”), donde generalmente se caía en el mito del “paraíso perdido”, la bondad o inocencia de la gente del campo o las reivindicaciones sociales, con personajes estereotipados de “buenos y malos” (donde los “buenos” eran los campesinos y los “malos” los mistis o blancos).
Ese es el gran aporte de Claudia Llosa. Podemos decir que gracias a Madeinusa, el cine rural o ambientado en el campo se pone los pantalones largos, cobra madurez y puede tener una veta prometedora de encontrar continuadores que vayan por el camino abierto por Llosa.
En una historia sencilla, de tratamiento lineal (no hay flashbacks), Salvador (Carlos de
Ese es el núcleo de la historia y que servirá de “motor” para resolver la trama.
Aparentemente, los personajes no son lo que parecen. Salvador, el “misti”, resulta el más inocente y perdido en las tortuosas costumbres del pueblo, usado por la protagonista para su venganza y posterior fuga, mientras que Madeinusa, aparentemente la más inocente y frágil, deviene en la más astuta y hábil para ocultar su crimen y hacer realidad su sueño de viajar a Lima, mientras que don Cayo, que supuestamente es el hombre más poderoso del pueblo, resulta la víctima de la trama de su hija.
Es esa confusión o inversión de los roles lo más interesante del filme, pero la resolución de los conflictos es su lado más débil.
Estamos ante una trama cuasi incestuosa en torno a una niña de 14 años. La diégesis o el desarrollo narrativo de los hechos debía ser bastante delicado tanto para tratar la trama como el desenlace de la misma. Un poco a la manera de las novelas de Faulkner (de donde sospecho se ha inspirado la realizadora para tejer su guión, hasta la reminiscencia del nombre del pueblito -Manayaycuna- tiene ecos faulknerianos), donde las pulsiones más ocultas, incluyendo el incesto y la relación entre sexo y religión, dibujaban de cuerpo entero a los personajes (también existe una influencia de Buñuel). Y Claudia Llosa presenta “baches” al momento de resolver los conflictos soterrados. No se dibuja muy bien la “rivalidad” entre Salvador y don Cayo por Madeinusa. Son dos “machos” que se disputan una “hembra”. También faltó explotar mejor la relación que va creciendo entre Salvador y “Made” –como le dicen abreviadamente-. El mismo nombre de la protagonista, si bien es llamativo para un habitante urbano y hasta permisible como nombre de pila, en un pueblito religioso, donde prevalece el santoral, es muy poco probable que se permita un nombrecito así (atendiendo al principio de verosimilitud, a fin de hacer aparecer como “verdad” lo que es una ficción). Igual pasa con la resolución de la trama. El asesinato de don Cayo por su hija no es muy convincente, caso contrario hubiera sido si éste hubiese intentado violarla, habría una explicación “más creíble” del proceder de la niña. Parece que por ese lado, Claudia Llosa pecó de excesiva omisión. Ha querido soslayar el leit motiv de su propuesta inicial, haciéndola naufragar en el desenlace (aunque un acierto es dejar en elipsis la suerte de Salvador luego que es acusado del crimen de don Cayo, deja que el espectador teja sus conjeturas, aunque sospechamos que haya sido “ajusticiado” por la comunidad).
Son defectos de principiante y que se evidencian sobretodo al tratarse de un tema bastante delicado (el incesto) como el propuesto por Llosa en su ópera prima y que al final le quedó bastante grande. No vamos a valorar excesivamente la cinta como están haciendo algunos críticos, quizás profesores de la realizadora en su época universitaria y que por “patería” quieren obviar en sus comentarios los defectos del filme (eso de la “patería” ya es recurrente en la “crítica” local, igual pasó con el filme “Dragones de fuego” donde esos mismos “críticos profesionales” olímpicamente se “olvidaron” de comentar el filme). Eso sí, tiene sus méritos, como lo apuntamos al inicio del comentario (otro mérito está en los personajes secundarios como el relojero humano, que marca el tiempo de la licencia en semana santa), pero también defectos formales y de fondo que esperamos supere la realizadora en un siguiente filme. Aunque película sobrevalorada, con todo, “Madeinusa” merece verse, es lo mejor del cine peruano de los últimos años y esperamos que esa veta abierta no se quede en un único primer intento.
NADIE ES PERFECTO
NADIE ES PERFECTO [Flawless]
Dirección y guión: Joel Schumacherc/ Robert De Niro (Walt Koontz), Philip Seymour Hoffman (Rusty Zimmerman)
USA/1999/Drama+++
Filme poco conocido de Schumacher. Trata sobre la relación tensa y complicada entre un policía homofóbico (Robert de Niro) y su vecino gay (Philip Seymour Hoffman), cuando el primero como producto de su terapia debe recibir lecciones de canto del segundo. En el medio y como motor de la trama está el robo del botín a un gángster.Poco a poco se irán conociendo ambos personajes, siendo cada vez más tolerante el personaje interpretado por de Niro, hasta llegar a una amistad donde valoren mutuamente sus cualidades.
Schumacher, militante gay, ha querido componer una película más personal que sus acostumbrados thrillers con respecto a un tema que le toca directamente: el de la tolerancia hacia las minorías. Excelente la actuación de Philip Seymour Hoffman (cuando todavía no era famoso) como el drag-queen que roba el dinero para costear su operación de cambio de sexo, sobresale a la del propio de Niro, “robándole” escenas donde está sencillamente magistral.
Está película jamás se estreno en Lima.
EL MERCADER DE VENECIA
EL MERCADER DE VENECIA [The merchant of Venice]
Dir.: Michael Radfordc/ Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio), Lynn Collins (Porcia), Zuleikha Robinson (Jessica)
Reino Unido, Luxemburgo, Italia/2004/Drama+++
Lograda adaptación del clásico de Shakespeare que, sin traicionar la literalidad de la obra teatral, le logra otorgar un dinamismo interno a la obra, con notables actuaciones como la de Jeremy Irons en el papel de Antonio, superior al Shylock interpretado por Al Pacino. Memorable la “argucia legal” de Porcia para liberar a Antonio. La vida de un ser humano en las manos de un abogado.
EL PARAÍSO AHORA
EL PARAÍSO AHORA [Paradise now]
Dir.: Hany Abu-Assadc/ Kais Nashef, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel, Hiam Abbass, Ashraf Barhom
Francia-Alemania-Holanda-Israel/2005/Drama+++
Curiosamente este filme ha sido considerado como un filme político, cuando más bien es un filme sobre seres humanos, sobre la amistad, las dudas, las resoluciones cruciales que hay que tomar en la vida, sobretodo en los momentos límite, las creencias y en el fondo un mensaje pacifista que condena toda forma de violencia.
Said y Khaled son dos amigos que se ganan la vida como mecánicos en Cisjordania. Su vida trascurre tranquila como la de cualquier joven de la región, tratando de ganarse la vida, hasta que son contactados por la resistencia palestina para una misión suicida: ser hombres bombas y explotar en una zona densamente poblada de Tel Aviv.
Ese es el “detonante” que moverá todo el interés de la película hasta la resolución. Vemos los preparativos de los suicidas (para quienes es un honor inmolarse), la grabación de su proclama antes de morir (que curiosamente la grabación inconclusa presagia el error de la inmolación), la venta de videos con las proclamas y confesiones (todo un mercado del video de la muerte), la frialdad de los líderes “revolucionarios” vs. el calor de la amistad de los dos amigos que van juntos a una muerte segura, la intervención de Suha, activista pacifista, hija de un venerado líder de la resistencia, que da otro punto de vista a como se debe resolver las cosas (y que es el punto de vista del realizador), la despedida de sus familiares por ambos kamikazes, etc.
Hasta allí vemos un desenlace “limpio”, hacia la resolución final, hasta que las cosas no funcionan como se piensa y deben regresar. Ese es el verdadero cambio de las cosas, donde se altera el delicado equilibrio que existe y la opción personal que tendrá cada uno de los amigos. El mensaje pacifista de Suha cala con mayor nitidez en la segunda parte, haciendo dudar a uno de los amigos, mientras el otro marcha irremediablemente a la muerte (la venganza de la resistencia palestina es similar a la venganza de los judíos en “Munich”, el filme de Steven Spielberg, aunque con estilos y resoluciones cinematográficas distintas, al final los dos tiene un mensaje pacifista y denuncian que la venganza lleva sólo a más venganza y a más derramamiento de sangre).
Filme sensible, tierno, trágico en el fondo, es más que un filme político, es un filme humano, en toda la extensión de la palabra.
lagartocine@yahoo.es
ADIOS LENIN
ADIOS LENIN
Dir.: Wolfgang Becker
c/ David Bruhl (Alex), Katrin Sasi, Florian Lukas
Alemania/2003/Comedia dramática
Un hijo trata desesperadamente por todos los medios que su madre no se entere de la extinción de la RDA
Las películas que hacen referencia al cambio sufrido en los ex-países del bloque socialista luego de la caída del muro de Berlín han ido en aumento a través de los años. Lamentablemente por estas tierras llegan contadísimas y a veces por excepciones, por lo general gracias a algún premio internacional que hayan obtenido.
La referencia obligada de éste tipo de películas es “Underground” (1995) del bosnio Emir Kusturica. Película contada en tono de comedia satírica sobre el régimen comunista yugoslavo, a veces trágico, a veces melancólico, con pinceladas de “realismo mágico”, y personajes de tipo esperpéntico y a ritmo trepidante. La película gustó y ganó merecidos premios, y quizás sea una de las más emblemáticas dentro de las “pos muro de Berlín”.
Es que realmente las películas que dan cuenta del antiguo régimen comunista se prestan para la sátira: el tema, los caudillos que gobernaron en esa época (algunos megalómanos, otros tiránicos, algunos más que se asemejaban a nuestros folclóricos dictadorzuelos de América Latina), la forma en que resolvían los problemas de la “planificación socialista” (a veces con pinceladas surrealistas dignas de los hermanos Marx), o como se trataba el espinoso tema de la libertad de expresión o de interpretar la historia a la luz del “materiamismo histórico” congraciándose la burocracia palaciega con el “camarada Presidente” de turno; todos estos elementos daban para una buena sátira política (y que conste que no tenga nada en contra de los que todavía añoran esa antigua época).
“Adios Lenin” se prestaba para eso. Podía haber sido una muy buena sátira de lo que fue el régimen en la antigua RDA y de su transición al capitalismo. Medio que el director iba por ese camino al inicio, al situar la película en la época en que cae el muro de Berlín (1989), acopiando documentales de esos años; pero, luego del accidente de la madre de Alex, se centra más bien en el amor filial del hijo que impide por todos los medios que su madre (comunista recalcitrante y activa) se entere que ya no existe más la Alemania Oriental. Ese tono menor, intimista, de devoción filial (que como opción del realizador es válida), resiente la película, por que todo el contexto histórico en que se desarrolla es desperdiciado ya que daba para más, para una sátira que no deje títere con cabeza, tanto del mundo comunista como del capitalista que se va introduciendo en las sencillas costumbres y vida de los habitantes de la ex-RDA (medio que lo intenta al caracterizar al novio de la hermana de Alex, pero se queda a medio camino).
Incluso, el momento en que la madre de Alex sale de su habitación hacia la calle cuando busca a su nieta y se entera de los cambios ocurridos en los meses de su enclaustramiento (la sorpresa del cambio de RDA en Alemania unificada y capitalista) daba para un buen desenlace (la expresión de la madre cuando ve que un helicóptero se lleva una enorme esfigie de Lenin -y que da título al filme- que pasa cerca a ella, apuntándole con el dedo, es realmente notable); pero innecesariamente el director prolonga el metraje hasta la salida de paseo al campo y la muerte tranquila de la madre (previa reconciliación con el alejado padre que se presta también a la farsa de ocultar los cambios), hace “bajar” el clímax conseguido (aunque es meritorio reconocer que la “explicación” que se da a la madre de por qué no existe más dos Alemanias haciéndole creer que es debido a que los trabajadores de la Alemania capitalista se han pasado masivamente a la Alemania comunista al no soportar más las injusticias sociales del capitalismo, es digna de las mejores “explicaciones” con que la dirigencia política de los ex países socialistas engañaba al pueblo, con supuestos “progresos” para justificar su permanencia en el poder y las estrecheces que padecía el ciudadano común).
Al ser contada en primera persona (Alex es el narrador) será su visión la predominante, visión que está relacionada con su amor filial más que con las cuestiones políticas y sociales del entorno de la época (a propósito del nombre y del protagonista, nos parece que en el director Wolfgang Becker tenemos a un admirador del realizador Stanley Kubrick y en especial de “La naranja mecánica”: veáse el homenaje que hace al director norteamericano en la escena en que es “reacondicionado” el cuarto de la madre al ritmo de la cabalgata de Guillermo Tell, similar a la empleada por Kubrick en la escena de Alex haciendo el amor con dos chicas en su dormitorio).
“Adios Lenin” es una película irregular, que por su argumento pudo dar para más, pero interesante en el planteamiento de una época (la del realismo socialista) que definitivamente quedó sepultada por la historia.
lagartocine@yahoo.es
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