Por: Eduardo Jiménez J.

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Algunos años atrás va rondando entre los grandes estudios un proyecto sobre una película que tenga como nervio central los viajes a través del tiempo. Se piensa en Steven Spielberg como el realizador idóneo dada su trayectoria (ET, Encuentros cercanos…) y que su sola firma es garantía de rentabilidad asegurada. Sin embargo, Spielberg está abocado a otros afanes y los ojos giran entonces hacia Christopher Nolan, quien venía de cosechar enormes éxitos de crítica y público gracias al reboot batmánico; y tras anunciar que se alejaba definitivamente de una cuarta entrega del hombre murciélago, se enfrasca en el proyecto de Interestelar, dándole un cariz bastante personal y exigencias al límite a su equipo de producción, a una inversión que sobrepasó los 160 millones de dólares, razón por la que coparticipan tres grandes productoras en la financiación.

 

Estamos en un futuro no muy lejano y la tierra se extingue. Los estados nacionales o han desaparecido o se encuentran sumamente debilitados. Todavía existe un orden en el planeta y frente a la carestía de alimentos, se privilegia la formación como granjeros, regresando a la etapa preindustrial. Se ha revisado los hechos más importantes de la historia, como el primer alunizaje del hombre, considerado como políticamente incorrecto, y los ejércitos del mundo han sido disueltos.

 

Frente a ese futuro apocalíptico, un reducido grupo de científicos de lo que fue la NASA busca formas de viajar en el tiempo, a fin de encontrar un nuevo planeta que posibilite la continuación de la especie humana. Se especula que una civilización más avanzada nos está “ayudando” con “puertas” que conectan a otra dimensión. Frente al fracaso de misiones anteriores, se prepara una última que se encargará de buscar esos nuevos mundos.

 

El tema es bastante sugerente y nos introduce en teorías que tienen cierto asidero científico a nivel de hipótesis, como los viajes en el tiempo a través de los agujeros de gusano, teoría del físico Kip Thorne (inspirado en los agujeros negros del universo), quien ha sido consultor en la preparación del guión, tomando como base la relatividad del tiempo en el espacio y la gravedad.

 

Evidentemente que el gran referente de Interestelar es 2001: Odisea del espacio (1968), considerada la catedral de la ciencia ficción. Pero a diferencia del filme de Stanley Kubrick, donde el hombre cruza el umbral a una nueva etapa ascendente en la humanidad (un tanto en la onda new age de ese entonces); en el filme de Nolan más bien se trata de la supervivencia humana, de allí que todo es más “sucio”, hasta las tormentas de polvo que asolan el planeta.

 

Existen ciertas coincidencias con el filme de Kubrick: el “realismo” en la puesta en escena y  la “seriedad científica” con que fue elaborado el guión (el cual sufrió bastantes modificaciones en su versión original), casi hasta parecer Interestelar un documental en los primeros minutos (de hecho, en el comienzo, uno aprecia entrevistas a los sobrevivientes de la tierra, como era el lugar de, literalmente, irrespirable), centrándose en las posibilidades de los avances de la física teórica hasta el presente. Pero si bien Kubrick no se dejaba apabullar por la base científica del relato, en Nolan a veces cede al imperativo de explicar, como si se tratara de la lección en una clase, absolutamente todo el desarrollo de la trama en la parte de las conjeturas científicas, lo cual le quita cierto encanto a la ficción.

 

Ya no hablemos de los personajes robóticos. TARS es el HAL de 2001, aunque menos arrogante y con más sentido del humor, convirtiéndolo casi en un personaje humano; Cooper tiene el arquetipo de Bowman, aunque más temperamental, a diferencia de la casi frialdad del otro; en 2001 también existe un viaje por el tiempo a través de un “agujero”, aunque menos explícito y más atractivo visualmente; la Endurance, la astronave que emprende la gran aventura, es el equivalente a la Discovery; el espacio exterior, como lugar de un “horror frío y silente”, etc.

 

Existen otras influencias cinematográficas, como ya se han anotado: El abismo de James Cameron, Señales de M. Night Shyamalan, Misión a Marte de Brian DePalma, o Alien: el octavo pasajero de Ridley Scott (inspirador de ese “universo sucio”).

 

Ello no resta la creatividad, el talento, ni la exigencia de Christopher Nolan y su equipo (el coguionista, Jonathan Nolan, tuvo que asistir a clases de física en un instituto científico a fin de “empaparse” del tema). Las casi tres horas tratan de una gran odisea espacial, quizás la próxima gran aventura del hombre. Es cierto que a veces se muestra muy grandilocuente o enfática, como que estamos ante “la gran aventura”; pero salvando esos excesos nos encontramos ante una película manejada con buen pulso narrativo.

 

Todavía es muy temprano para determinar si estará en el pedestal al mismo nivel de 2001, ello solo el tiempo lo dirá. Personalmente me parece que no. Fue un gran intento, es cierto, pero no llega a ese nivel (dicho sea de paso, frente al tratamiento de la ciencia ficción que realizó 2001, la crítica no fue muy benévola con ella al momento de su estreno, lo que solo ocurrió años después, hasta ser considerada una de las mejores películas de todos los tiempos).

 

Posiblemente el filme de Nolan deje ese mismo sabor extraño en el paladar, sobretodo si hacemos comparaciones con la trilogía del hombre murciélago; lo que no le resta méritos propios a Interestelar y que estamos frente a un filme que, de hecho, ya marcó un importante hito en el género fantástico.

 

INTERESTELAR [Interstellar] 

Dir: Christopher Nolan

Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan

c/ Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Matt Damon (Dr. Mann), Michael Caine (Professor Brand) Ellen Burstyn (Old Murph), John Lithgow (Donald)

EEUU/2014/CF****/Estrenos

 

 

 

 

PERDIDA

on 31 octubre, 2014 in ESTRENOS | No Comments »

Por: Eduardo Jiménez J.

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David Fincher ha sabido combinar la ficción (principalmente en su variante del thriller) con los video-documentales de celebrities de la farándula yanqui, recordando sus viejos tiempos de artesano de video clips. Así tenemos junto a títulos interesantes como Los hombres que no amaban a las mujeres, Red Social, Zodíaco o Pecados Capitales, videos en torno a Madonna o Justin Timberlake.

 

Nick y Amy son una pareja que ha visto deteriorar su relación conyugal año tras año, hasta que en el quinto aniversario la relación prácticamente se encuentra terminada. Nick atenúa las frustraciones propias y conyugales con la relación furtiva con una estudiante; mientras Amy leyendo y escribiendo un diario.

 

El día del aniversario Amy desaparece sin dejar rastro. Inicialmente se conjetura de un secuestro, pero luego se presume que el esposo es el responsable de la desaparición, a fin de quedarse con la respetable fortuna de la mujer, quien en la práctica mantiene el hogar.

 

Estamos ante un thriller de apariencias, donde nada es lo que aparenta ser. Ni Nick ni Amy son la pareja feliz que aparentan, ni Amy es la dulce esposa, en vista que tras esa fachada existe un ser con una imaginación desquiciada.

 

Esas apariencias van cayendo, cuando se revela la historia oculta de la pareja mediante el diario de la protagonista, intercalando escenas del presente donde se le busca, con extractos del diario personal.

 

Como en Psicosis de Alfred Hitchcock, la revelación de los hechos se produce a la mitad del metraje, por lo que “ya sabemos” que sucedió con la desaparecida, girando la historia hacia otro sentido (el anonimato de Amy, la ayuda que pide a un ex novio, el asesinato de este), revelándonos que nos encontramos ante una persona de rasgos sicóticos, que no tiene remordimientos ni culpa en causar daño a los demás, produciéndose “el reencuentro” con el esposo luego de una rocambolesca peripecia de regreso.

 

Lo atractivo de la cinta es que regula con buen pulso los giros de la trama (es bastante complicado hacer el giro de la trama a la mitad), hasta el desenlace final. Mención aparte merece la extraordinaria actuación de Rosamund Pike como Amy.

 

Metáfora evidente de las cadenas del matrimonio y como puede volver enemigos a dos personas que en el pasado se amaron, también es metáfora de la llamada civilización del espectáculo, como todo hecho explotable comercialmente se vuelve reality mediático, hasta que se termina de explotar y se desecha, convirtiendo en héroes o villanos a simples mortales. Filme para apreciarlo más de una vez.

 

PERDIDA [Gone Girl]

Dir: David Fincher

Guión: Gillian Flynn, basado en su novela

c/ Ben Affleck            (Nick Dunne), Rosamund Pike (Amy Dunne), Carrie Coon (Margo Dunne), Kim Dickens (Detective Rhonda Boney)

EEUU/2014/Thriller****/Estreno

 

 

SIN CITY 2

on 24 octubre, 2014 in ESTRENOS | No Comments »

Por: Eduardo Jiménez J.

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Se hizo esperar nueve años la continuación de la ciudad de la perdición. En cierta manera, es una continuación de la anterior, en el mismo estilo: novela negra estilizada, uso inusual del blanco y negro como en las antiguas series B y un toque fantástico, muy de comic, en las acciones que ocurren.

 

No obstante su impecable factura, quizás ya no llama tanto la atención como la primera, aunque tiene historias de interés, como la de Dwight que, luego de mucho tiempo, encuentra a un viejo amor (Ava) que quiere utilizarlo para cometer el crimen perfecto; o la del joven Johnny que desafía con arrogancia su suerte hasta el final, viéndose frente a frente con el corrupto senador Roark. La más débil es la historia de Nancy, en busca de venganza por la muerte de su amado Hartigan.

 

Robert Rodríguez, como su “carnal” Quentin Tarantino, es un apasionado de las viejas películas, de allí la recreación –usando los medios digitales- de ese mundo de novela negra, serie B de otras épocas. De la mano de Frank Miller como guionista y codirector, nos ha dejado una visual y abigarrada serie de historias, un tanto desiguales, pero de todas maneras será las delicias de los seguidores del género. Recomendable más para cinéfilos que para el espectador promedio.

 

SIN CITY 2 [Sin City: A Dame to Kill For]

Dir: Frank Miller, Robert Rodriguez

Guión: Frank Miller, basado en sus novelas gráficas

c/ Mickey Rourke (Marv), Jessica Alba (Nancy), Josh Brolin (Dwight), Joseph Gordon-Levitt (Johnny), Rosario Dawson (Gail), Bruce Willis (Hartigan), Eva Green (Ava), Powers Boothe (Senator Roark), Ray Liotta (Joey), Christopher Lloyd (Kroenig)

EEUU/2014/Thriller***/Estrenos

 

Por: Eduardo Jiménez J.

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Javier Fuentes-León se hizo conocido por su ópera prima, Contracorriente, suerte de “lección moral” (salida del closet como declaró el director) sobre los amores prohibidos entre dos hombres. Esta vez nos sorprende con un thriller con rasgos fantásticos.

 

Edo Celeste es un escritor de novelas policiales muy vendidas. Ha anunciado la culminación del ciclo sobre el detective Felipe Aranda, con la novela que se encuentra escribiendo. En su pasado, tiene un amor que no puede olvidar: su novia desaparecida misteriosamente el día del terremoto en Ica, frente a la configuración de rocas en la Bahía de Paracas que parecen un elefante. Existen una serie de hechos que en vísperas del séptimo aniversario de la desaparición, llaman la atención de Edo, incluyendo una “encarnación” del personaje central de sus novelas.

 

Estamos ante un thriller con toques de policial, misterio, motivación sicológica, “novela negra”, coronado todo por el género fantástico, donde realidad y ficción se van mezclando, hasta diluirse una en otro y alterar completamente “la realidad” con un giro de tuerca final sorprende. (También se puede leer como una metáfora del antagonismo permanente entre el escritor y su personaje).

 

A diferencia de otros thrillers parecidos, donde se aguarda una “sorpresa final” revelada al espectador que a la vez “lo sorprenda” y explique toda la trama claramente; esta vez la revelación no ha querido aparecer demasiado abrupta ni evidente, sino irla dosificando para que el espectador se vaya dando cuenta, hacerla un tanto ambigua, y revelarla luego en toda su plenitud.

 

Como ya se ha anotado, ello requiere un espectador atento, activo, “cortazariano” (el director es muy adicto a los cuentos de Cortázar), caso contrario “se va a perder” en la trama (esa “discreción” manejada en la resolución ha causado que muchos espectadores, habituales consumidores del cine norteamericano que explica hasta el mínimo detalle la trama, salgan confundidos de la sala). Ello no quita que no se disfrute del suspenso logrado, de principio a fin, conforme se va profundizando en esta suerte de rompecabezas para armar, como el que elabora el protagonista.

 

Existen ciertos elementos recurrentes con respecto a su anterior filme: el giro de historias tradicionales (en Contracorriente la historia de amor centrada no entre un hombre y una mujer, sino entre dos hombres, en El elefante… la revelación final); la “presencia de fantasmas” que adquieren protagonismo corpóreo (Santiago en Contracorriente, Celia en El elefante…); las locaciones costeñas (el realizador ha declarado que encontró las de este filme cuando buscaba las de Contracorriente); un secreto revelado al final.

 

Mención aparte merece el uso de las locaciones de la ciudad de Lima, sobretodo la Lima nocturna, que se “sienten” como parte de la trama y no meros decorados, así como la magnífica dirección de actores, desde los principales hasta los secundarios (lo que si es un poco difícil de creer es que acá, en Perú, pueda haber un escritor de novelas policiales, ex policía por añadidura, que viva de sus libros y venda miles de ejemplares como sucede en Estados Unidos o Europa).

 

Estamos ante el manejo con mano segura que acomete Javier Fuentes-León, en un thriller de impecable factura, muy por encima de otros filmes de similar naturaleza.

 

 

Una buen thriller, de impecable factura:

 

EL ELEFANTE DESAPARECIDO

Dir. y guión:Javier Fuentes-León

c/ Salvador del Solar (Edo Celeste), Angie Cepeda            (Mara de Barclay), Lucho Cáceres (Felipe Aranda/Rafael Pineda),  Vanessa Saba (Celia Espinoza), Andrés Parra (Ferrer), Tatiana Astengo (Fiscal Sanchez)

Perú/2014/Thriller sicológico***/Estrenos

 

Por: Eduardo Jiménez J.

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Parece que existe buena relación entre el joven director Jake Kasdan y la actriz Cameron Diaz. Juntos trabajaron en la amena Bad Teacher (Malas enseñanzas), continuaron con Sex Tape (llamada en español Nuestro video prohibido o Algo pasa en la nube) y se anuncia la segunda parte de Bad Teacher.

 

Como Malas enseñanzas, la historia parte de un hecho real (en el caso de Bad teacher, del hecho que en las escuelas públicas norteamericanas, los profesores dan las claves de los exámenes estatales a sus alumnos a fin de ganar un bono de obtener estos altas calificaciones). En Sex tape que las relaciones matrimoniales se desgastan con el tiempo y el interés por el sexo, vivo cuando son novios, cede a las obligaciones familiares (cuidado de los hijos, mantenimiento del hogar, preocupaciones financieras), siendo relegadas a un segundo plano las relaciones íntimas.

 

Annie y Jay descubren que su relación marcha por la monotonía y deciden reavivar el fuego de antaño, por lo que deciden filmarse teniendo sexo. Lo que desconocen es que automáticamente la tablet usada sube a la nube todo lo filmado y los amigos de la pareja verán la grabación, por lo que deciden ir en búsqueda de todos los aparatos de sus conocidos.

 

Estamos ante la comedia de enredos, donde un hecho sencillo se va complicando hasta tornarse en insostenible para los personajes, contando con momentos logrados (el de la persecución del perro es uno de los mejores, con toques de humor negro). Sin llegar a extremos, ni pretender ninguna crítica social, se maneja en sus límites y como entretenimiento se deja ver.

 

NUESTRO VIDEO PROHIBIDO [Sex tape] 

Dir: Jake Kasdan

Guión: Kate Angelo, Jason Segel

c/ Cameron Diaz (Annie), Jason Segel (Jay)

EEUU/2014/Comedia***/Estrenos

 

 

BOYHOOD

on 16 octubre, 2014 in ESTRENOS | No Comments »

Por: Eduardo Jiménez J.

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Richard Linklater se ha especializado en un cine intimista, de relaciones familiares o muy cercanas que se van desenvolviendo en el tiempo. Otro elemento esencial de su cine es el tiempo. Como el paso de este va perfilando esas relaciones. Prueba de ello es su trilogía de los “Antes” (Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer), donde va desarrollando las relaciones entre Jesse y Céline en un arco temporal de alrededor de veinte años, desde su juventud hasta su madurez.

 

Esta vez el proyecto ha significado seguir los pasos de Mason desde los seis años hasta los dieciocho, cuando ingresa  a la universidad.

 

Para ello no se ha contado con distintos actores que representen la edad del protagonista, como es lo usual, sino que se ha grabado en doce años “el crecimiento” de todos los protagonistas, principales y secundarios, haciendo rodajes anuales de pocas semanas por doce años consecutivos. La tarea es difícil y ardua, debido a que los actores no pueden estar disponibles o incluso fallecer alguno de ellos; pero, hubo suerte y se consiguió rodar con los mismos actores todas las escenas.

 

La historia comienza cuando Mason, de seis años, se muda con su hermana y madre de regreso a Texas, a fin que la madre –recientemente divorciada- termine sus estudios universitarios y pueda conseguir un mejor empleo. En el ínterin vemos las distintas relaciones de la madre, los sucesivos fracasos matrimoniales y el crecimiento de Mason, quien se perfila como un artista.

 

Se dice que este sería el filme de despedida de Linklater. No lo sabemos, nunca existe un adiós seguro en los realizadores –como en los escritores-; pero que ha redondeado esa forma de hacer cine, manteniendo su independencia y alejándose de los estereotipos dominantes en Hollywood, lo mantiene como uno de los referentes del cine actual norteamericano. Bien vale la pena revisar su filmografía, aprovechando esta pequeña joya.

 

BOYHOOD

Dir y Guión: Richard Linklater

c/ Ellar Coltrane (Mason), Patricia Arquette (Mom), Lorelei Linklater (Samantha), Libby Villari (Grandma), Ethan Hawke (Dad)

EEUU/2014/Drama*****/Estrenos

 

James Franco es más conocido como actor; pero tiene una multifacética vena artística: escritor de cuentos, guionista, director de cortos, documentales y ficción, rubro este último donde termina una película y comienza otra inmediatamente. Incansable, nos hace recordar al desaparecido cineasta alemán Rainer Fassbinder, aunque sin llegar todavía a la calidad visual de este último.

 

James Franco acepta también retos grandes, como llevar a la pantalla complejas novelas, como las de William Faulkner. Es el caso de Mientras agonizo (titulado el filme en español como El último deseo y Una muerte silenciosa) y la barroca El sonido y la furia, opus del cual estamos con deseos de ver cómo ha podido adaptar novela tan difícil de llevar al cine. Será cuestión de ver. Ojalá su nombre como actor permita que sus obras de director sigan llegando. (Igualmente tiene en su haber una biopic sobre el controversial escritor Bukowski).

 

Grosso modo, Mientras agonizo trata del noble deseo de una familia de granjeros pobres de llevar los restos de la madre difunta a ser enterrados en su lugar de origen, para lo cual deben hacer un viaje bastante accidentado para la época (inicios del siglo XX). No solo vemos los avatares que deben superar, sino “sentimos” los pensamientos que trascurren en los personajes, sus deseos, frustraciones y preocupaciones.

 

Esa es la parte más difícil de la adaptación, dado que en las novelas de Faulkner discurren más pensamientos o sentimientos de los personajes que acción propiamente. En Mientras agonizo se enfocan los distintos puntos de vista de los personajes, entre principales y secundarios. En la adaptación muchos de los secundarios fueron suprimidos y los puntos de vista distintos fueron “visualizados” utilizando el recurso de partir la pantalla; así cada parte de la pantalla corresponde a “la visión” de cada uno de los personajes. Pero este recurso llega en un momento a saturar por exceso. Quizás la adaptación hubiese quedado mejor reduciéndolo todo a un solo punto de vista, el de un narrador omnisciente, recurso que utilizó Francisco Lombardi (1985) al adaptar La ciudad y los perros de nuestro Nobel Mario Vargas Llosa (gran deudor de las técnicas de Faulkner) y que si bien sacrificó gran parte de la narración original, permitió un producto más digerible para el espectador.

 

En el cine se produce el principio que de una mala novela se puede hacer una buena película, pero de una buena novela, difícilmente. En fin, Mientras agonizo vale como un intento de un joven cineasta que está buscando caminos y para ello se arriesga.

Eduardo Jiménez J.

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MIENTRAS AGONIZO [As I Lay Dying]

Dir: James Franco

Guión: James Franco, Matt Rager, basado en la novela de William Faulkner

c/ James Franco (Darl Bundren), Tim Blake Nelson (Anse), Jim Parrack (Cash), Ahna O’Reilly (Dewey Dell), Logan Marshall-Green (Jewel), Brady Permenter (Vardaman Bundren), Danny McBride (Vernon Tull), Beth Grant (Addie Bundren)

EEUU/2013/Drama***/Estrenos

 

 

 

IDA

on 13 octubre, 2014 in ESTRENOS | No Comments »

Es poco común espectar una película polaca, más con la gran sensibilidad y preciosidad formal dentro de su laconismo narrativo que contiene Ida.

 

Estamos en los años 60 en la Polonia comunista y una novicia va a recibir los votos. No obstante ello la Madre Superiora le recomienda que visite al único familiar que le queda, una tía, hermana de su madre, a la cual no conoce. Luego de un encuentro frío e incómodo, ambas deciden visitar el lugar donde los padres de Ida fueron asesinados durante la Segunda Guerra Mundial.

 

Desde ese ángulo, se trata de ir al encuentro del pasado, de conocer los orígenes (Ida se descubre de origen judío y no católico como suponía), del trauma que significó la guerra y como, literalmente, “se echó tierra” a los abusos que se cometieron. Pero también trata, tangencialmente, el tema de los juicios contra “los enemigos del pueblo” que se dieron a fin de consolidar el dominio comunista. Juicios simulados, donde la tía de Ida, Wanda, como magistrada, tuvo una participación decisiva.

 

Esas “revisiones históricas” se producen en la confrontación con su pasado que lleva a cabo Ida y en la remezón que sentirá Wanda de todo el horror visto y vivido (que luego le causará el suicidio).

 

Pero ese peregrinaje existencial no estaría completo sin el conocimiento de los placeres sensoriales por parte de la protagonista, a fin de reafirmar su fe en Cristo. La sustitución que hace de la tía muerta, claramente cuando se pone sus zapatos y su ropa, permite que pruebe “las tentaciones de la carne”, a fin de conocer mejor el mundo, lo que a su vez posibilitará reafirmar su fe. (Algo así como “conocer el pecado”, para estar más cerca de Dios).

 

Laconismo narrativo, pocos personajes que reflejan el vacío existencial en que se mueven, rituales, todo ello en un blanco y negro que resalta aún más la parquedad narrativa y estiliza las formas, hacen de Ida uno de esos filmes que se ven con placer e inteligencia al mismo tiempo.

Eduardo Jiménez J.

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IDA  

Dir: Pawel Pawlikowski

Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz

c/ Agata Kulesza (Wanda), Agata Trzebuchowska (Ida)

Polonia/2013/Drama****/Estrenos

 

Por: Eduardo Jiménez J.

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El haber obtenido una estatuilla a mejor actor por su ópera prima, Corazón rebelde (Crazy Heart, 2009), le permitió a Scott Cooper cimentarse en la industria fílmica y, sobretodo, conservar su independencia en los proyectos a los que se avoca.

 

Esta vez nos trae la historia de Russell (Christian Bale), obrero en una acería del este, con un hermano menor (Rodney) que casi siempre se mete en problemas, de los que debe sacarlo. En la primera parte de la cinta vemos en su accionar a los personajes, completando la contraparte con un arreglador de apuestas de boxeo (Petty) y un desquiciado y violento criminal (DeGroat).

 

Es en ese interactuar que vamos descubriendo a los personajes y sus dramas. Rodney que no puede controlarse y ha regresado más violento de la guerra en Irak; Russell que trata de cuidarlo, así como a su padre enfermo y a su pareja (Lena), que lo abandona cuando ingresa a la cárcel por un infortunado accidente de tránsito. No es propiamente una película de acción, sino de decisiones que deben tomar sus protagonistas, las consecuencias que ello conlleva; y una suerte de destino que afecta sus vidas más allá de su voluntad.

 

La resolución por ello no termina en una acción desenfrenada, sino en una violencia mínima que resuelve el conflicto.

 

Es cierto que existen muchos elementos que nos recuerdan al filme El francotirador (The Deer Hunter, Michael Cimino, 1978), sea en personajes (como el de Russell), hechos (la caza del ciervo) o decisiones (tratar de salvar infructuosamente a los amigos o a los familiares de un infierno). No obstante esas coincidencias, La ley del más fuerte tiene personalidad propia.

 

LA LEY DEL MÁS FUERTE  [Out of the Furnace]

Dir: Scott Cooper

c/ Christian Bale (Russell Baze), Casey Affleck (Rodney Baze), Woody Harrelson (Harlan DeGroat), Zoe Saldana (Lena Taylor), Sam Shepard (Gerald ‘Red’ Baze), Willem Dafoe (John Petty), Forest Whitaker (Chief Wesley Barnes)

EEUU/2013/Drama***/Estrenos

 

DECISIÓN FINAL

on 24 septiembre, 2014 in ESTRENOS | No Comments »

Si bien la película tuvo un tránsito fugaz en la cartelera, Draft Day (Decisión final) sorprendió gratamente.

 

El título original alude al día en que los equipos de fútbol americano anuncian las contrataciones de jugadores para la temporada por iniciarse. Previo al anuncio de cada equipo existen tensiones, negociaciones internas, zancadillas, a fin de lucir lo mejor frente a los seguidores del equipo y posicionarse de cara a los anunciantes y los negocios que, como en el fútbol de balompié, desarrolla.

 

Ese día es particularmente tenso para el gerente (Kevin Costner) de uno de los equipos: su pareja le anuncia un embarazo, su madre –mujer dominante- quiere que concurra a las honras fúnebres del padre recientemente fallecido, el dueño del equipo lo presiona para contratar jugadores famosos y tiene las presiones del entrenador, el resto de jugadores y agentes a fin que contrate a sus allegados. Día realmente complicado.

 

Todo el relato trascurre sobre los hombros de Costner: vemos a un hombre de acción, muy hábil para negociar, afrontando y solucionando los problemas que se le presentan, manteniendo una aparente calma que en cualquier momento puede trasformarse en ira.

 

Por la temática, se nos viene a la memoria una película que en otro tono y estilo, trata el tema de los entretelones del fútbol americano: Un domingo cualquiera (Any Given Sunday, 1999) de Oliver Stone, aunque enfocado en un entrenador (Al Pacino) crispado y temperamental, muy distinto al personaje que encarna Costner, más “equilibrado”.

 

Vale la pena apreciar Decisión final, tanto por la madurez interpretativa, casi diríamos “clásica” que tiene Kevin Costner, ya despojado del momento de fama que vivió en el pasado (realmente es un gran actor), como por el propio filme, hecho por un artesano con solvencia narrativa como Ivan Reitman.

Eduardo Jiménez J. 

ejj39@hotmail.com

 

DECISIÓN FINAL [Draft Day] 

Dir: Ivan Reitman

Guión: Scott Rothman, Rajiv Joseph

c/ Kevin Costner (Sonny Weaver), Jennifer Garner (Ali), Ellen Burstyn (Barb Weaver), Frank Langella (Anthony Molina), Denis Leary (Coach Penn), Chadwick Boseman (Vontae Mack), Josh Pence (Bo Callahan)

EEUU/2014/Thriller***/Estrenos