LAGARTOCINE

El Santo Padre ha muerto y es necesario nombrar a su sucesor, por lo que se produce el cónclave de cardenales, recayendo la designación en el menos pensado, quien tendrá sobre sus hombros la gran responsabilidad de conducir a la Iglesia. Hasta allí todo va encausado en los caminos protocolares; lo que no contará la jerarquía católica es que al Papa designado le devendrá una terrible angustia y crisis de pánico frente al papel que debe asumir. Como que la responsabilidad es muy grande y no se siente seguro de asumirla.

El planteamiento de Nanni Moretti es claro: qué pasaría si la persona sobre la que recae la designación de Papa, no se siente seguro de asumir tan serio papel. De aquí en adelante la película pudo devenir en una comedia; pero Moretti ha optado por un estilo más reflexivo, siguiendo al Papa en su deambular por Roma, recorriéndola anónimamente, mientras cavila sobre el encargo que sus pares cardenales le han otorgado.

La figura del sicoanalista descreído de las cuestiones religiosas (e interpretado por el propio Nanni Moretti) no ha servido de contrapunto con el Papa, sino apenas como el detonante para que inicie este proceso de reflexión, de “vía crucis”, cuyo desenlace no será positivo. Cuando el Santo Padre regresa al Vaticano y se dirige a sus fieles, apenas les trasmite el mensaje de que lo comprendan y tengan paciencia. No es el hombre seguro que conducirá con firmeza los destino de la Iglesia, cayendo los fieles en el natural desconcierto.

Película en tono menor, casi de confesión, con más preguntas que respuestas. Solo por el planteamiento que realiza, merece verse.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

UN PAPA EN APUROS [Habemus Papam]
Dir.: Nanni Moretti
Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli
c/ Michel Piccoli (Il Papa), Jerzy Stuhr (Il portavoce), Nanni Moretti (Lo psicoanalista)
Italia/2011/Comedia dramática***+/Estrenos

Conocida en español también como Criadas y señoras (título más preciso que Historias cruzadas), ambientada en el “deep south” de inicios de los años sesenta, narra la historia de contrastes entre las “empleadas del hogar” (como decimos por acá), “afroamericanas” para más señas, y las señoras o amas de casa, blancas sureñas. Ambas con una vida predeterminada. Las criadas negras nacidas para servir a las familias blancas y las mujeres blancas con un papel específico luego de egresar del college: deben ser lindas, “preciosas” para buscar marido, contraer matrimonio, y luego tener hijos, atender a su esposo y administrar su casa, ayudadas en estas labores por una criada negra que por lo general estará de por vida en el servicio familiar (incluso son “legadas” en los testamentos a las futuras generaciones). Es un mundo que parece inmutable. A los negros que se salen de el o que son “contestones o revoltosos”, se les “castiga” incluso con la muerte.

Es un patrón de comportamiento social que no se discute, hasta que una joven blanca, Skeeter, egresada recientemente de la universidad, decide no seguirlo. Decide ser escritora y contar algo arriesgado: la historia de esas mujeres entregadas al servicio de una casa, destino del cual parece no pueden escapar en los racistas estados del sur, en un momento en que están por estallar las revueltas raciales por el reconocimiento de la igualdad en los derechos civiles.

Lo bueno que tiene la película es que no cae en el melodrama ni en las escenas truculentas, a pesar de la carga del tema que puede llevar a excesos; incluso se las ingenia para introducir elementos humorísticos como el del pastel con materia fecal literalmente devorado por la odiosa Hilly Holbrook y que será materia de sucesivas anécdotas hilarantes.

Tampoco las criadas negras son descritas con pasividad y sufrimiento, librándose así de los esquematismos. Más bien luchan, se desquitan, cada una a su manera. Como la irascible Minny Jackson o la más sensata Aibileen Clark.

Otro punto a favor es el buen desempeño actoral en el cual se sostiene la película, sin descuidar incluso a los secundarios, así como el tratamiento de época, bastante específico.

Filme “políticamente correcto”, es muy posible que “arrase” con varios Oscar. No sería raro.

Eduardo Jiménez J.

ejjlaw@yahoo.es

HISTORIAS CRUZADAS [The Help]

Dir. y guión: Tate Taylor, basado en la novela de Kathryn Stockett

c/ Emma Stone (Skeeter Phelan), Viola Davis (Aibileen Clark), Bryce Dallas Howard  (Hilly Holbrook), Octavia Spencer  (Minny Jackson), Jessica Chastain  (Celia Foote),   Sissy Spacek  (Missus Walters)

EEUU/2011/Drama***/Estrenos

Irónica propuesta del gran Woody Allen sobre algo muy común a la condición humana: el anhelo de encontrar a la pareja ideal y el amor de toda la vida, el cual, cuando se encuentra, se diluye tan fácilmente como los sueños. En una película coral (con múltiples personajes), representando parejas de distintas edades y condición, pero que guardan un nexo común: el buscar la ansiada felicidad fuera de casa. Vemos como avanzan (o retroceden) sus historias de amor, creyendo encontrar siempre lejos de la pareja de al lado la supuesta felicidad, y una vez hallada se dan cuenta que es una ilusión.

Como la cita de Shakespeare en la película: la vida es solo ruido y furia que al final no dice nada.

Película de “la tercera edad” de Woody, madura y con una visión más desencantada y escéptica de la vida. Vale la pena ver.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS [You Will Meet a Tall Dark Stranger]
Dir y guión: Woody Allen
c/ Gemma Jones (Helena Shebritch), Pauline Collins (Cristal), Anthony Hopkins (Alfie Shepridge), Naomi Watts (Sally Channing), Josh Brolin (Roy Channing), Freida Pinto (Dia), Antonio Banderas (Grez)
EEUU/2010/Comedia dramática***/Estrenos

Cuarta entrega de la rentable franquicia inspirada en la serie de tv de los sesenta Misión imposible. La primera entrega, de la mano del maestro Brian de Palma, fue la mejor de las cuatro que hasta le fecha cuenta. Las últimas adolecen de estar al servicio de Tom Cruise que, como actor, es bastante limitado. Lo malo: es “el dueño de la pelota” o de la franquicia para ser más preciso, por lo que no sería raro que de aquí a unos años –dependiendo de cómo vaya la taquilla de esta entrega- tengamos MI5 y MI6 con variantes de historias más o menos rocambolescas.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA [Mission: Impossible - Ghost Protocol]
Dir: Brad Bird
Guión: Josh Appelbaum y André Nemec, basado en los caracteres creados por Bruce Geller
c/ Tom Cruise (Ethan Hunt), Jeremy Renner (Brandt), Paula Patton (Jane)
EEUU/2011/Acción***/Estrenos

posted by Lagarto

Proyecto largamente acariciado por Steven Spielberg, en asociación con Peter Jackson, nos entrega la primera de una trilogía sobre el popular adolescente periodista Tintín y su fiel perro Milou. Si bien en América Latina no es muy conocida la historieta, en Europa sí; de allí que haya sido estrenada primero allá que en el propio Estados Unidos.

Mediante la técnica de motion capture, para luego, digitalmente, darle el acabado, ha producido una semejanza asombrosa con el cómic. No solo respetando la época, sino las tonalidades de los colores, el vestuario y la propia historia. Pero, como sucede en las películas de Spielberg, la técnica se encuentra al servicio de la historia y los personajes, no al revés; por lo que vamos a estar “enganchados” a la acción consecutiva que sufre Tintín y el capitán Haddock en la hora cuarenta y cinco de duración.

Es cierto que existen muchas similitudes entre Tintín e Indiana Jones. El estilo trepidante que se le ha dado a las aventuras del joven periodista-detective es muy similar al del arqueólogo-aventurero, incluso podemos hasta “rastrear” parte de las locaciones (las persecuciones por lugares exóticos, la huída de un barco, el desierto), el humor entre las secuencias de acción, el estilo de serial y, obvio, la época.

De allí que podemos decir que se trata de un Indiana Jones digital, tributo al personaje que tantas satisfacciones le ha deparado a Spielberg (pero también tributo a uno de los inspiradores del héroe del sombrero y el látigo, como lo fue Tintín). Ese es el encanto de la cinta y su principal límite, aunque no por eso se deja de disfrutar.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO [The Adventures of Tintin]
Dir: Steven Spielberg
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright, basado en las historietas de Hergé
c/ Jamie Bell (Tintin), Andy Serkis (Captain Haddock / Sir Francis Haddock), Daniel Craig (Rackham / Sakharine)
EEUU/2011/Aventuras***/Estrenos

Aunque el título puesto acá (Rito diabólico) no le hace justicia ni remotamente; el otro que circula en español es más apropiado (Sed de sangre).

El padre Sang-hyeon se presta como voluntario para experimentar en su cuerpo una droga que libraría del dolor y el sufrimiento a muchas personas. Como sucede en estos casos, el experimento sale mal y el padre se convierte en vampiro, necesitando alimentarse de sangre para sobrevivir.

Hasta allí coincide con otras películas del género que tratan el tema del experimento fallido y la conversión subsecuente en monstruo del personaje central. La novedad radica en el tratamiento del tema y la inspiración, bastante libre, en la novela de Zola, completando el hecho con un triángulo amoroso entre el padre Sang-hyeon, la joven Tae-ju y su esposo, a quien el padre, por medio de las oraciones, acaba de curar del cáncer, para, posteriormente, asesinarlo y quedarse con su esposa.

Es en ese triángulo amoroso donde la película va cobrando interés hasta el desenlace en el remordimiento que siente el padre Sang-hyeon por los pecados cometidos y su decisión de quitarse la vida, junto a su amante, exponiéndose al sol del amanecer.

Por otra parte, en el tratamiento de lo “vampiresco” se ha eliminado toda truculencia y alusión al terror que suscitan los vampiros, aunque se conserva la fuerza descomunal que poseen, así como su insaciabilidad sexual.

Si bien la película se mueve a un ritmo lento que nos va narrando la génesis del vampirismo del padre Sang-hyeon y sus luchas internas contra si mismo, con vericuetos en la narración que la tornan barroca, y un metraje que parece excesivo (sobrepasa las dos horas), no por ello deja de tener interés por el tratamiento novedoso de un tema que ha sido abordado en el cine infinidad de veces.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

RITO DIABÓLICO [Bakjwi]
Dir y Guión: Chan-wook Park, inspirado libremente en la novela “Thérèse Raquin” de Émile Zola
c/ Kang-ho Song (Priest Sang-hyeon), Ok-bin Kim (Tae-ju), Hae-sook Kim (Lady Ra)
Corea del Sur/2009/Thriller de terror***/Estrenos

Continuación de la saga iniciada con Los hombres que no amaban a las mujeres. Esta vez se centra en Lisbeth, cuyo pasado tormentoso la asalta, acusándola de crímenes que no ha cometido y desentrañándonos sus secretos en flash-backs que nos dan idea del comportamiento del personaje.

Ahora será Mikael quien debe ir en ayuda de Lisbeth; y, si bien no se trata de un argumento tan sórdido como el de la primera entrega donde coexistía la degeneración moral de una gran familia, el neonazismo y el incesto, no por ello deja de inquietarnos la historia de la hacker Lisbeth Salander.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

MILLENNIUM 2 [Flickan som lekte med elden]
Dir: Daniel Alfredson
Guión: Jonas Frykberg, basado en la novela de Stieg Larsson
c/ Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander)
Suecia/2009/Thriller***/Dvd/Estrenos

Centrado en lo que es la relación contradictoria de una “pareja dispareja”, Roberto (Ricardo Darín), un tipo misántropo, que trata de minimizar cualquier contacto humano, y Jun (Ignacio Huang) el oriental perdido en el gran Buenos Aires. Con idiomas, costumbres y forma de ver el mundo totalmente distintos, poco a poco, irán acercándose y cambiando su carácter y estilo de vida, como lo refleja la escena final, donde Roberto da “el gran salto” para visitar a Mari y, quien sabe, comenzar la aventura emocionante de una relación sentimental.
Eduardo Jiménez J.
ejjlaw@yahoo.es

UN CUENTO CHINO
Dir y guión: Sebastián Borensztein
c/ Ricardo Darín (Roberto), Muriel Santa Ana (Mari), Ignacio Huang (Jun)
Arg/2011/Comedia***/Estrenos